Ana Lucía Becerra:
Soy Ana Lucía Becerra, artista multidisciplinar venezolana nacida en 1993, en Valencia, estado Carabobo. Mi recorrido creativo nace de una profunda relación con la música, dirigiendo el coro de la iglesia desde temprana edad, experiencia que marcó mi sensibilidad artística y mi relación con la voz, el ritmo, e incluso con el silencio.
Con el tiempo encontré en las miniaturas un espacio de refugio y concentración absoluta. A través del puntillismo, desarrollé un universo visual propio, donde el detalle y la repetición se convirtieron en mi nuevo lenguaje.
Paralelamente, el interés por la imagen y la fotografía, me llevó a mudarme a Caracas, estudiar modelaje de forma profesional y participar en sesiones de fotografía editorial. Una de mis imágenes tuvo un alcance inesperado y le dió la vuelta al mundo, convirtiéndose en la fotografía más descargada de Unsplash, utilizada posteriormente en varias campañas publicitarias internacionales y llegando a la portada de un libro en Rusia.
Fue también en Caracas donde regresé a la música desde un lugar más íntimo y personal. Comencé a escribir mis primeras canciones en solitario, canciones que narran mis experiencias, emociones y procesos internos. En ellas se filtra todo mi recorrido creativo: la infancia musical, el silencio de las miniaturas y mi relación con la imagen.
Mi trabajo, en cualquiera de sus formas, parte siempre del mismo lugar: la necesidad de escuchar, de concentrarme y de crear espacios donde el silencio, la emoción y la imagen puedan dialogar.
Foto: Zulmaury Saavedra
[Miniaturas]
Comencé creando pequeñas miniaturas en puntillismo con plumilla, donde durante mis primeros años me sumergí en la creación de diminutos mundos imaginarios. Cada obra era una ventana a un universo en miniatura, meticulosamente construido punto a punto.
Las Minis son diminutas piezas de tinta sobre papel de alto gramaje, elegantemente montadas con paspartú, en un marco profundo de 12" x 12". Cada miniatura es un reflejo de mi propio imaginario, donde la escala y la percepción se entrelazan en una experiencia visual única y cautivadora que invita a la reflexión.
[Discontinuidades]
Mi siguiente etapa se centró en la exploración de la escala, y se caracterizó por una fuerte necesidad de incorporar el color. Así nació ¨Discontinuidades¨, una serie de piezas abstractas, donde comienza a manifestarse mi interés por el arte cromático y sus oportunidades.
Me adentré en la creación de piezas abstractas de diferentes escalas. Durante varios años, me dediqué a explorar el color como tema central, trabajando con acrílico y acuarela para dar vida a composiciones dinámicas a través del tejido.
Estas piezas nacen de un proceso de desapego. Cada pieza es un tapiz de lienzo entrelazado en donde el color genera diferentes relaciones y texturas en formato 12¨x 12¨, 30¨x 30¨, y 60¨x 60¨.
En éste pequeño universo descubrí nuevas relaciones entre el color y la forma. En las fotos, piezas de 12¨x 12¨.
[Imagen]
Durante un período breve de mi recorrido creativo exploré la imagen como un espacio de presencia, observación y búsqueda personal. Estas fotografías no responden a una carrera editorial ni a una práctica profesional sostenida como modelo, sino a un momento específico de exploración artística.
En ese tiempo, mi rostro y mi cuerpo funcionaron como un medio más de expresión, al igual que el sonido, el silencio o la materia en mis otras disciplinas.
Algunas de estas imágenes lograron circulación global de forma inesperada, llegando a ser utilizadas en distintos contextos editoriales y culturales; otras permanecen como parte de un archivo personal que registra ese proceso.
Hoy reúno estas imágenes como testimonio de una etapa de exploración visual que forma parte de mi recorrido creativo, sin intención de repetición, pero con plena conciencia de su lugar dentro de mi historia artística.
Rafael Mesa
Gabriel Gómez
Gabriel Gómez
Zulmaury Saavedra
Rafael Mesa
Luis Machado
Rafael Mesa
Libro de Nigina Kadyrova
Rafael Mesa
Rafael Mesa
Rafael Mesa
[Música]
A los 5 años, mi profesor del conservatorio me bautizó como SHIA, y es actualmente el pseudónimo bajo el cual presento mi primer proyecto musical en solitario, desarrollando una propuesta en la que convergen mis inquietudes emocionales y artísticas. A través de la palabra y la música busco transformar lo vivido, lo observado y lo sentido en un lenguaje honesto y sensible.
Próximo a publicarse a mediados de 2026.
Comparto ¨CANTINERA¨ como primer adelanto:
Experiencia Artística
Mi experiencia ha sido individual y empírica, una inquietud personal que empezó como un ritual intimo que utilicé como terapia en mi adolescencia.
Mi deseo es poder mostrar mis piezas y compartir mis procesos en espacios de arte y galerías.
¨Ottella¨ - Nische Furniture
Hoy, todo lo aprendido se entreteje, literalmente, en una nueva pasión: La mueblería de nicho. He llevado mi técnica y sensibilidad artística al diseño de otomanos glamorosos y contemporáneos, donde el tejido genera piezas únicas. Pieles, pliegues, pelos, acolchados, madera y materiales de primera combinados de forma única forman piezas exclusivas de Otella.
Cada uno de estos muebles es una obra de arte funcional, una extensión de mi deseo de fusionar el arte con lo cotidiano, logrando piezas únicas que fusionan arte y lujo en un contexto moderno, objetos que no solo son funcionales, sino también expresiones estéticas que elevan el espacio que habitan.
Mis exploraciones previas me llevaron en la actualidad a redescubrir nuevos retos y a revivir antiguas pasiones. El mobiliario de nicho ha sido un ineludible que acompaña desde corta edad. A través de estas piezas, he consiguido lugares comunes entre mis disciplinas como artista plástico y como apasionada del interiorismo y el diseño industrial.
